De: francisgraph
Para: moraimaruizart@yahoo.es
Enviado: lunes, 21 de septiembre, 2009 21:10:57
Asunto: [Moraima Ruiz] Nuevo comentario en el blog DESCRIPTORES

francisgraph (http://openid.aol.com/francisgraph) ha dejado un nuevo comentario en su entrada "DESCRIPTORES": 

hola bendicion, me encanta! en lo que tenga mas tiempo seguro que leo toodo. Cuidate y sigue asi.
Soy Francis :) 



Publicado por francisgraph para Moraima Ruiz a las 21 septiembre, 2009


REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES
DECANATO DE ARTES PLÁSTICAS                                                                    
RESUMEN DE PROPUESTA:
La investigación cualitativa es la metodología en la cual se basó este resumen de propuesta plástica, esto, por tratarse del análisis del proceso de creación, a diferencia de procedimientos estadísticos u otros medios de cuantificación. "Por su parte, la investigación cualitativa da profundidad a los datos, la dispersión, la riqueza interpretativa, la contextualización del ambiente o entorno, los detalles y las experiencias únicas". (Hernández et al; 2003 p, 18).
El autor propuso el estudio del volumen en relación con el espacio escultórico, en lo cual centra su interés.
Se propuso también activar la sensibilidad (como facultad propiamente humana) del espectador, para mayor comprensión de lo que significa la obra de arte, aunque existe la posibilidad de que en el proceso de creación se generen nuevas incógnitas que contribuyan a complementar la investigación.
Esta propuesta tendrá un aporte cultural, no para una determinada comunidad, sino para todas las personas que tengan la oportunidad de contemplar la obra aunque sea un momento; algo les hará pensar, alguna pregunta les generará.
Toda obra de arte, escribe Adorno (1969), es un instante, toda obra de arte conseguida es una adquisición, un momentáneo detenerse en el proceso, al manifestarse este al ojo que lo contempla. Si las obras son respuestas a sus propias preguntas, también se convierten ellas por este hecho, en preguntas (p.11).
Con la suerte de saber que el espacio natural siempre estará allí, dispuesto a ser ocupado, recreado, intervenido e invadido.
DESCRIPTORES:
  • Tridimensionalidad
  • Talla Directa
  • Figuras Voluminosas
  • Horadación
  • Escultura Al Aire Libre

RESUMEN DE PROPUESTA

BIBLIOGRAFÍA COMENTADA

  • Lewison,Jeremy (2007). Moore. Alemania. Taschen ( p. 7-48 ).
Este texto  ha sido para mí de gran ayuda, ya que me dio una visión más amplia con repecto a la evolución de la obra de Henry Moore, también me llevó a reflexión saber cómo el hecho de la guerra fue factor determinante en una etapa de su creación.
El texto explica la suerte crítica que tuvo el artista desde el momento en que comenzara a destacar, a finales de los años 1920 y cómo fue atrapado por sucesivas causas políticas o culturales.
Con respecto al servicio de guerra de Moore, fue breve pero lleno de incidentes.
Se analiza también la atracción de Moore por el arte precolombino y su búsqueda de identidad. El eclecticismo no era nuevo en la forma de trabajar de Moore, pero si lo era el giro de un primitivismo abierto a un lenguaje que combinase lo primario con lo surreal, aquí podemos ver cómo se desenvuelve el artista entre la abstracción y el surrealismo. Moore comienza a mutilar la materia, despoja a la figuras de sus víseras, lo cual explica cómo rondó en él, el recuerdo perturbador de la guerra.
Así fue como la obra de Moore fue volviéndose más abstracta. Según sus propias palabras: Moore, 1939, citado por Lewison (2007 ) , escribió: "Solo porque creo que de esta manera puedo mostrar el contenido psicológico humano de mi obra con la mayor franqueza e intensidad". (p.48)
  • Hedgecoe, John (1968). Henry Moore Una Visión Monumental. New York.
  • Garrould, Ann (1966). Henry Moore Drawings. New York.
  • Mitchison, David (2006). Celebrating Moore. Aldershot.
Revisé también los tres textos citados anteriormente, aunque están escritos en inglés me sirvieron de ayuda para acercarme un poco más a la obra de este gran artista.
  • Galería Ateneo de Caracas. (1973). Narváez El Gran Escultor Latinoamericano, volumen (100), 14, 43.
El caso de Narváez es único y rotundo. Su obra cruza todos aquellos planteamientos en los cuales se traduce la sensibilidad escultórica del siglo XX.
Se ha resumido aquí su trabajo, para el estudio de cuatro de sus intereses básicos:
  1. La temática figurativa.
  2. La figura estilizada.
  3. La forma abstracta.
  4. La forma y la materia conceptualizada.
Resolvió sus relaciones :
  • Con la materia prima.
  • Con sus propias obsesiones y temáticas personales.
  • Con su deseo de rehacer los cuerpos del mundo externo.

  • Con su necesidad de crear forma nueva, artificial, artística, independiente de sí mismo y de las formas del mundo.
"El monumento se vuelve abstracción, señal que transforma el espacio cultural y vivifica el conjunto de oposiciones entre los cuales se encuentra suspendida la categoría escultura. Estamos ante una situación completamente nueva, con sus propias condiciones lógicas que incluso se desprenden del sentido de la denominación moderna de la escultura. A través de ella, Narváez proporciona referencias que para siempre permanecerán imponentemente abiertas para el arte, y de incitante vigor para la escultura que vendrá.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

He decidido estudiar a los artistas Francisco Narváez y Henry Moore, porque de alguna manera me siento identificada con sus obras, por otra parte me atrae la sensibilidad que ambos dejan ver en sus esculturas, indiferentemente del tamaño de cada una de ellas, sin embargo, debo decir que me atraen más las de grandes dimensiones, sus diversas formas, el movimiento encontrado en muchas de ellas, las texturas, etc. A mí personalmente me gusta el trabajo fuerte, también jugar con las formas y los volúmenes.

FRANCISCO NARVÁEZ ( Isla de Margarita, 1905-1982 )

Considerado como el primer escultor moderno del país y el gran maestro de la Escultura Latinoamericana:

La historia y el destino de la escultura en Venezuela están signados de modo insoslayable por la figura imprescindible de Francisco Narváez, tanto así que Escultura y Narváez han llegado a ser sinónimos en las páginas de nuestros críticos, lo que queda resumido en ésta enfática afirmación de Roberto Guevara: "Para todos, él es la escultura en Venezuela". Su obra cruza todos aquellos planteamientos en los cuales traduce la sensibilidad escultórica del siglo XX, atacando con rigor los problemas del arte moderno, rompe, renueva las estructuras de comprensión de los procesos estéticos como un acontecimiento que va mucho más allá de la temática circundante.

Narváez nunca des-materializó del todo, pués siempre acentuó su canto a la materia, su volumen, su textura, su superficie, su apariencia natural. Dice Narváez: " En las maderas aprovecho las vetas, la pátina, el color, en las piedras aprovecho las superficies rugosas e imperfectas ".

Características y elementos de configuración plástica en la obra de Francisco Narváez que se encuentran coincidiendo en mi obra:

  • La piedra de Cumarebo.
  • La talla directa.
  • Los volúmenes creados
  • El ritmo.
  • La textura dada a la piedra ( plana y corrugada ).
  • Escultura al aire libre.

HENRY SPENCER MOORE ( Castleford, Inglaterra 1898-1986 Hertfordshire )

Considerado como el escultor inglés más importante del siglo XX :

Henry Moore era ante todo un tallador que amplió los límites de los materiales que usaba. Escribió Moore en 1954: "La diferencia entre modelar y tallar es que modelar es más rápido y proporciona la oportunidad de desprenderse de las ideas de uno".

Fue asimilando tendencias hasta desarrollar su propio estilo, desarrolló una escultura fundada en el estudio del arte monumental, dando máxima importancia al tipo de material y procedimiento técnico empleado.

Sus formas escultóricas suponen una verdadera renovación artística que se apoya en la labor de artistas como: Pevsner, Arp, Gabo, Julio González, Brancusí.

La relación entre la escultura de Moore y un entorno natural no es fortuita, y aunque atraído por la monumentalidad, solía afirmar que las figuras grandiosas solo necesitaban tener unos centímetros de altura.

Moore abordaba problemas de masa, volumen y luz. La luz en relación con la forma y el volumen en relación con el espacio.

Características y elementos de configuración plástica en la obra de Henry Moore que se encuentran coincidiendo en mi obra:

  • Media entre lo figurativo y lo abstracto (donde la figura humana se repite como una constante).
  • Volúmenes creados.
  • Luego de la talla directa amplía los límites de los materiales usados.
  • Obras de dimensiones variables (aunque atraído por las de gran escala).
  • Escultura al aire libre.
  • Horadación en determinadas obras.

DESCRIPTORES

  • Tridimensionalidad
  • Talla Directa
  • Figuras Voluminosas
  • Horadación
  • Escultura al Aire Libre

METODOLOGÍA CUALITATIVA.

Características comunes a las diversas modalidades de investigación de corte cualitativo y sus diferencias con las de tipo cuantitativo:
Para comprender las características metodológicas de una investigación social, debemos tomar en cuenta sus bases epistemológicas y encontrar así, la razón de sus procedimientos para producir conocimiento científico.
Debemos remitirnos a las distintas realidades en el orden de lo humano y también a comprender la forma intencionada y metódica de producir conocimiento sobre ellas.
Señalan Taylor y Bogdan, 1992, citado por Sandoval (1996) "lo que define la metodología es simultáneamente, tanto la manera como enfocamos los problemas, como la forma en que le buscamos la respuesta a los mismos". (p.27).
Tenemos que los paradigmas de investigación social se clasifican en :
  • Positivistas y Postpositivistas ( correspondientes a los enfoques cuantitativos ).
  • Crítico Social, Constructivista y Dialógico ( correspondientes a los enfoques cualitativos ).
Guba (1990) logra diferenciar los paradigmas de investigación social, a partir de la respuesta a tres preguntas básicas:
1.- ¿Cómo se concibe la naturaleza tanto del conocimiento como de la realidad?
La corriente positivista acepta la existencia de una realidad objetiva, es decir, propone leyes y mecanismos capaces de sistematizar objetivamente los acontecimientos, independientemente del pensamiento.
Con respecto al conocimiento, observamos que para el positivismo estas leyes pueden ser de carácter absoluto, posibles de generalizar y para el postpositivismo, la obediencia a leyes naturales solo podrá ser entendida de manera incompleta, por lo tanto la realidad nunca podrá ser totalmente aprehendida. Mientras que para las corrientes cualitativas existe diferencia entre la realidad empírica y la realidad epistémica; la realidad empírica existe independientemente del sujeto que la conozca y la realidad epistémica requiere del sujeto cognoscente y de sus relaciones sociales y culturales particulares, es decir, esta realidad epistémica depende del conocimiento de las formas de percibir, pensar, sentir y actuar propia de los sujetos cognoscentes.
2.- ¿Cómo se concibe la naturaleza de las relaciones entre el investigador y el conocimiento que genera?
Para el paradigma cuantitativo es esencial mantener al investigador, distante de los análisis e interpretaciones que darán origen a los resultados de la investigación, esto con el fin de impedir la alteración de los mismos.
Para el paradigma cualitativo, el conocimiento es una creación compartida a partir de la interacción entre el investigador y el investigado, en la cual los valores influyen en la generación del conocimiento. A diferencia del paradigma cuantitativo, la subjetividad y la intersubjetividad son los instrumentos por excelencia para el desarrollo del conocimiento.
3.- ¿Cuál es el modo en que el investigador construye o desarrolla conocimiento? En este aspecto también difieren los diferentes paradigmas.
-El Paradigma Cuantitativo: Las principales herramientas para generar conocimiento son el experimento y la estadística.
-El Paradigma Cualitativo: Utiliza un diseño emergente como guía de la investigación, durante el transcurso de la investigación pueden surgir diferentes hallazgos.
Las conclusiones obtenidas han sido realizadas a través del diálogo, la interacción y la vivencia.
Por otra parte, las alternativas de investigación cualitativa muestran tres condiciones importantes para producir conocimiento:
  • La recuperación de la subjetividad como espacio de construcción de la vida humana.
  • La reivindicación de la vida cotidiana para comprender la realidad socio-cultural.
  • La intersubjetividad y el concenso, como vehículos para acceder al conocimiento válido de la realidad humana.

MOMENTOS METODOLÓGICOS DEL PROCESO DE INVESTIGACIÓN CUALITATIVA:

  • Formulación
  • Diseño
  • Gestión
  • Cierre

FORMULACIÓN: Es el punto de partida formal de la investigación, es el que precisa ¿qué se va a investigar y por qué? Da lugar a por lo menos tres submomentos: inicial, intermedio y final.

DISEÑO: Es el que dice cómo se adelantará la investigación y en qué circunstancias de modo, tiempo y lugar. Atravesará por varios submomentos: uno inicial, otros intermedios y uno final.

GESTIÓN: Corresponde al comienzo visible de la investigación y tiene lugar mediante el empleo de una o varias estrategias de contacto con la realidad o realidades objeto de estudio. Atraviesa por varios submomentos que corresponden a los de gestión inicial, intermedio(s) y final.

CIERRE: El cierre preliminar inicial, tiene lugar inmediatamente luego de concluir el primer episodio de análisis derivado, a su vez, de la conclusión del primer evento de recolección o generación de información. Luego van a desarrollarse los cierres intermedios y al último momento del proceso lo denominaremos cierre final.

CARACTERÍSTICAS METODOLÓGICAS COMPARTIDAS:

Tres tesis engloban el conjunto de la discusión metodológica en las distintas opciones de investigación cualitativa:

- El proceso se alimenta continuamente, de y en, la confrontación permanente de las realidades intersubjetivas que emergen de la interacción del investigador con los actores de los procesos y realidades socio-culturales y personales objeto de análisis y del análisis de la documentación teórica.

- No existen hipótesis preconcebidas, sino que las mismas tendrán carácter emergente, es decir, cada hallazgo en relación con ellas, se convierte en un nuevo ciclo investigativo.

- Los hallazgos se validan por dos vías, la del concenso o la de la interpretación de evidencias.

REFERENCIAS:

Sandoval Casilimas, C. A., (1996) Investigación Cualitativa, (primera unidad, pp. 1-44). Instituto Colombiano para el fomento de la educación superior, ICFES. Bogotá, Colombia.

ANTECEDENTES PERSONALES

Siempre he vivido cerca de la playa, recuerdo que en mi niñez fui con mi papá en busca de piedras para adornar una pared de la casa, yo quería llevar todas las que me gustaban, no solo las que debíamos escoger, desde entonces nació mi interés por las piedras, que con el tiempo me llevó a realizar esculturas de tallas directas en piedras naturales. También mi curiosidad infantil me llevaba a estar al lado de mi papá cuando él preparaba mezclas para la construcción, luego que terminaba su trabajo yo jugaba con los residuos revolviéndolos con las espátulas, algo parecido sucedía cuando pintaba, aprendí de él a utilizar brochas y pinceles, supongo que de allí proviene el hecho de yo pintar no solo con pinceles sino también con espátulas. Realmente comencé pintando y no he dejado de hacerlo, pero con el transcurrir del tiempo, el soporte bidimensional denunciaba la tridimensionalidad que mi inconsciente reflejaba, los volúmenes afloraban cada vez más y con ello la exigencia de un formato cada vez mayor. Estas exigencias me llevaron a incursionar en la escultura, donde de una u otra forma sucede lo mismo, en el transcurso de mi proceso creativo siento la exigencia de aumentar las dimensiones de mi obra escultórica, sin embargo no pretendo decir con esto, que todas mis obras son a gran escala, pues el tamaño de las mismas varía.

METODOLOGÍA CUALITATIVA

La metodología cualitativa no depende de procesos estadísticos u otros medios de cuantificación, sino del análisis del proceso de creación, sus datos provienen de las palabras de las personas y de la conducta observable, lo cual significa que son datos descriptivos.
Es una metodología inductiva, va de un hecho particular a una conclusión general, es decir, no evalúa teorías preconcebidas.

Esta metodología también es flexible, significa que durante el proceso creativo pueden surgir nuevos planteamientos e incógnitas que se irán resolviendo durante el mismo proceso.

Las personas o grupos son considerados como un todo y las estudia en el contexto de su pasado y de sus situaciones, estudia sus creencias, moralidad, vida interior, etc.
Esta metodología obtiene conocimiento directo a través de la cotidianidad.
No le interesa garantizar verdades y utiliza diversidad de técnicas y estrategias, a este método solo le interesa ser utilizado de forma creativa.
Genera y perfecciona conceptos y los compara a partir de fenómenos observados.
Tiene preconcebido un bagaje previo, es decir, hace referencia a algo que el investigador ya conoce, justificados desde modelos teóricos y resultados empíricos de la creación; es probable que durante el proceso de investigación se desarrollen enunciados, los cuales buscan, generan, prueban o refutan, en fin, representan una síntesis concreta de lo que se pretende investigar.
Las técnicas cualitativas y cuantitativas pueden llegar a complementarse, sin embargo, debido a su gran flexibilidad, el método cualitativo es el más utilizado en el arte y es en este donde se basa mi investigación plástica, en la cual la presencia de diferentes componentes en cuanto a materiales a utilizar no requiere llevar un informe cuantitativo de los mismos, esto aunado a las demás características existentes en la metodología cualitativa y también en mi trabajo de investigación.
REFERENCIAS:
Quecedo, R. y Castaño, C. (2003). Introducción a la metodología de investigación cualitativa. Revista de Psicodidáctica. (nro.14), pp. 5-40